Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队由主唱Brett Anderson（布雷特·安德森）、吉他手Richard Oakes（理查德·戴克斯)、贝斯手Mat Osman（迈特·奥斯曼）、鼓手Simon Gilbert（西蒙·吉尔波特）及键盘乐器手Alex Lee（阿莱克斯·李）所组成。当然，这并非创团之初的成员，这支成立至今已有14年历史的乐队除了Brett Anderson，其他成员都在十多年的时间里一换再换，而在这个过程中，Suede也从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队。 　成立之初的Suede和今日的威名真不可同日而语，当时的报章杂志、同乡同胞、经纪人及唱片公司都对他们没什么好印象。但是自从1992年起，全球流行乐界掀起了另一股风潮(此时第二吉他手Justin已离团）。Suede的现场表演忽然引起广泛的回响，就在他们于Nude唱片公司的首支单曲“The Drowners”发行的前一个月，他们登上了“Melody Maker”杂志的封面。纵然这样子的情势逆转充满了神奇色彩，Suede 瞬间成为家喻户晓的乐团却是不争的事实。主唱Brett身上那种病态的美和他卓越精致的创作功力和唱功，迅速让Suede成为焦点，支持 Suede 的乐迷不断地增加。当他们回到家乡伦敦再次举办演唱会的时候，Brett的衬衫被极度疯狂的歌迷撕裂三次。这般受欢迎的场面和昔日比较起来，确实有天壤之别。 　Suede自成立至今共发行了5张专辑，其首张同名专辑《Suede》于1993年三月发行以来，无论是在法国还是遥远的好莱坞，这张专辑的销售速度都令人吃惊。而他们第二张专辑《Dog man star》被评为十年来最优的专辑之一，整张专辑变化丰富，充满刺激。其后的《Coming up》及《Head music》也都在乐坛留下影响。在蛰伏后的2002年Suede发行了他们的最新双张专辑《A New Morning》，音乐也显得更加稳重和华美。但是在新的专辑中，似乎Suede已经失去了当年忧伤和迷离的色彩。 　Suede的音乐以大胆、神秘、诡谲、性感、热闹、狂妄、流行著称，他们的音乐是具有魅惑性的，让你在听到他们第一个节奏的时候无法自拔的爱上他，尤其是他们的现场。Suede并非其他乐队演出那样造作，他们的每场表演都是真的现场演出，这更能显示出Suede的诡异的风格。他们的巡演走遍了欧洲及日本等地，并且在在欧洲、美国、日本以及在本过英国境内达到一连串演出中，门票皆被销售一空，前来观看的观众无一不带着兴奋和激情，他们对Suede的疯狂程度是英国其他同类型乐队少能比及。 Suede成立于1989年的英国乐队，在大多数人看来，他们至多只能出一张专辑，而就在他们这几年的巨大成功中，才能非凡的两位吉他手和 Justine Frischmann 证明了这种看法是错误的。主唱 Brett Anderson 成长于海沃德的苏塞克斯小镇，在那里他经历了 80 年代的少年混乱朋克时期—— Daivid Bowie 和 The Smith 的音乐对他产生的困惑。 80 年代未期，他来到伦敦，决定与他的老朋友即后来的贝司手 Mat Osman 组建一支乐队。通过《新音乐快讯》的广告，他们招募到一位才华出众的年轻吉他手 Simon Gilbert， Anderson 后来的女朋友 Justine Frischmann 加入了第二把吉他，并为乐队带来了 Suede 这个名字，但不久后她转入了 Elastica 乐队。Suede 最初还看不出有什么前途。经过 1 年的演出实践，不断树立信心，1992 年终于有了成功的迹象。乐队与 Nude 公司签订了一张专辑的合同，紧跟着音乐媒体便声称：他们将会是“下一件大事”——而 Anderson 在提到这件事时则声称“我是一个没有体验过同性恋的双性恋者”。当他们推出作品时，乐队的实力连同新闻界的预言都被证实了。 1992 年的《The Drowners》是一首充满激情的热门经典，它以吉他的碾磨声开始，到结尾渐渐消失，这首销魂的歌也许是他们最好的单曲，受到 Morrissey 的青睐， 　并在自己的表演中翻唱它。 9 月的单曲《Metal Mickey》又是一个轰动，乐队善于在短暂的现场中掀起高潮，被《新音乐快讯》描述为“魅力摇滚的复兴”。 1993 年第 3 首单曲《Animal Nitrate》推出不久，专辑《Suede》于 5 月问世。其Brett Anderson 充满个性的嗓音和早年他所建立出中性而病态暧味主义者的形象，及面上所附带着的女性化神情，再加上吉它手Bernard Butler一手炉火纯青的吉它弹奏技术为人所乐道；不论是评论界还是商业界，它都获得了巨大的成功，成为英国排行榜的冠军，其中包括第 4 首单曲《So Young》，其他歌曲也都是上乘之作，最后赢得了 1993 Mercury 音乐奖。 专辑推出后是例行的英国巡演，1994 年 2 月，《Stay Together》推出，这是一首 8 分钟长的乐队最富野心的歌。在现场中，它一反卖弄的风格，看来只是在台上跑来跑去并不是乐队愿意去做的事。《Stay Together》登上排行榜的第 3 名，而这首歌带来了乐队的第 2 张专辑。 　 可才华洋溢的Bernard Butler主音Brett Anderson之间的矛盾，终于在SUEDE的巓峰之作《Dog Man Star》进行埋尾工作之时Bernard愤然离队；令SUEDE的歌曲风格和创作水平大打折扣，《DOG MAN STAR》只能成为SUEDE辉煌历史的回忆。《Dog Man Star》于 10 月问世，并大大超越了当初的期望。以一首近于迷幻的曲子《Introducing the Band》为开始，整张专辑变化丰富、充满刺激，与第 1 张大不一样，并以最后一曲 40 人组乐团制作的《Still Life》使整张专辑达到了顶点。只有《The Asphalt World》显得过于纵容了。但是，《Dog Man Star》并不如上一张专辑的销量好。 Suede 很讨厌别人把自己和正如日中天的 Blur、Oasis 相比较。在录制《Dog Man Star》这张专辑的时候，Bernard Butler 离开了乐队，另组 McAlmont & Butler 乐队，代替他的是只有 17 岁的 Richard Oakes。尽管有人怀疑 Anderson 是把他当做“天真女郎”来看待，但 Oakes 在现场表演和 1995 年单曲《New Generation》中迅速地证明了自己的实力。 　 1996 年，乐队加入了一个新成员：键盘手 Neil Codling。 9 月，乐队的第 3 张专辑《Coming Up》出版，专辑中产生了几首意想不到的热门歌曲——《Trash》、《Beautiful Ones》和《Saturday Night》。《Coming Up》与《DOG MAN STAR》相比，《COMING UP》从新回用简洁轻盈的曲式，没有长的吉他独奏；没有幽暗的气氛，换来的是较着重主唱的部分，爽朗的基本吉他流行曲结构。在欧洲、加拿大和亚洲都十分受欢迎，但该专辑直到 1997 年春天才在美国出版。 　　不少人是通过Coming Up而认识Suede的，其实这是Suede最有争议的专辑。在新歌迷对 Coming Up大加赞赏，宠爱万分的同时，一些原来乐队的拥护者却把这张专辑看成是Suede沦为一般吉他流行乐队的开始。只能说Coming Up之前的Suede个性太鲜明了:主唱Brett Anderson阴阳怪气却又极富感染力的演唱，中性外表,双性恋言论，和那张连女人看了都嫉妒的俊美容颜；整个乐队所散发出浓重的暧昧味道以及所创作的足以撼人心灵的作品，这一切都使Suede看来是那么的与众不同，独一无二。那时所出的同名专辑Suede和Dog Man Star也成了不少乐迷们心中永远的经典。继Coming Up之后，乐队相继推出了sci-fi lullabies和Head Music。sci-fi lullabies是一张回顾性的精选集，在对乐队的过往作了完美的总结后，Suede进入了一个新阶段，至Head Music发表，Suede已完全脱胎换骨。造型上，乐队舍弃了原先的苦涩哀怨，由一种病态的美转为颇具时尚感的酷哥形象；音乐上，既有回归之作，又加入了新的元素，并未变成一支墨守成规、安分守己的吉他流行乐队。　　　

我们要击破这个世界上的冷漠，用摇滚，那是我们唯一的本事。 有巨大的火花在夜空里炸开，分不清楚，那是欢乐的烟火在盛开，或是炸弹正在黑暗里。 杀戮。遥远的地方传来人们的高声尖叫，隐隐约约在微风扩散。 那不是太久之前的事，但是感觉上那么不真实，不是模糊，就是不真实。我可以记得每一个细节。夏天阵雨后的味道、汗乾了又湿的味道、机器散热的味道。紧张和亢奋的味道。数以万计的人们聚集著，眼神正在发亮，每一个人都有一个不同的名字、都有一个不同的脸孔、都有一个独特而扣人心弦的人生故事。但是在此刻，我们抛开了这些那些∶我们只是一双发亮的眼，一副高歌的喉咙，一颗鼓动的心脏。 是音乐！旋律和节奏正在蛊惑著人们，不管是男是女、陌生或熟悉，不管从哪里来，往哪里去，在此刻我们一起陷入这巨大庞杂的欢愉幻觉里。不真实、幻觉，以数百吨的扩音器，数千颗的灯光堆积而成。在这个不真实的幻觉里，我们的灵魂却总算真实的活著了，即使音乐一停，每个人又要奔向不同的人生中，作战。 投入吧！呐喊吧！举高我们的双手，喊哑我们的喉咙 ; 我们的热情正刺向敌人的心脏 ; 这冰冷坚硬的一切∶学校、教课书、战争、打卡钟、傲慢与偏见。在这狂欢的仪式中，在这汹涌的节奏里，你和我都将在心里获得最精良的武器！ 而我们要击破这个世界上的冷漠，用摇滚，那是我们唯一的本事。

坏灵魂的好态度 演唱会之前的叫「暖场」 一本书在作者未正式出面之前抢先嚷嚷的就是「序」了 而这纸上的暖场，以闹场的成分居多， 大家当作茶叶还没泡开、咖啡还没送来的打发就是了...... 闹场∶ 坏∶不乖。 坏蛋∶有点坏的家伙。 坏胚子∶天生不乖，后来又不学好。 坏宝贝∶坏得令人牙痒痒又爽歪歪的角色。 坏进了骨子里∶皮坏肉坏不够，那坏渗进了骨髓里，十恶不赦、无药可救。 坏进了灵魂里∶比上面任何一种坏都来的严重，一个人要是拥有这种灵魂，必定不断的追求著Ｈ类文明的金碧辉煌，到了痴迷的地步。 于是坐拥人间最多的坏习惯，我们叫她坏灵魂... 坏灵魂非常善变，当party出现了第一个无人发觉的沉默， 当她的朋友不小心循环了第一个重复的笑话， 当话题稍凉，情感有了腐败的迹象，她就开始在心中盘算著闪人的时机。 坏灵魂非常贪婪，鼻子舍不得桂花香，眼睛只想要好风光， 心里放不下那冬夜里的秘密情事，邮票在牛皮纸袋里梦著过去，孤独在变色字幕前融化...... 记忆花园里的喜怒哀乐奇花异草，她是宁愿错杀，也不放过般的如数家珍。 坏灵魂又非常乖张，因为少了那些金碧辉煌的情感，人间是多么的荒凉无趣呀！ 坏灵魂深深的知道这个中三昧，索性牙一咬，坏到了底。 非要唱过最动听的歌，非要扮演过最精彩的虚拟人生。 而在今天 就是今天 坏灵魂 却要公开她的身家 坦白她的心事 价值30块钱的秘密、总是思念的黄昏、候机室里本该流失的心情喧哗... 一刀未剪完整呈现！ 坏灵魂不怕赤裸裸 因为她要把你带离那味同嚼蜡的人生 因为她不要你再错过属于你的金碧辉煌 因为无私的坦白是她为你精心打造的明镜 因为无私的坦白 始终是恒久乱世中不变的好态度... 茶就涩了 咖啡快凉了 该打发的打发了 别再扯嗓门撒野了 让我们隆重欢迎 坏灵魂 出场～！ 摘自「一个人的ＫＴＶ」 刘若英 著

喜欢跟爱有什么区别？ 她这样问我。 我愣了一下，因为我也不知道。是程度上的区别吗？喜欢到一个程度以后就自动会进位，变成所谓的爱。喜欢是爱的暖身动作；爱我的人不要急，等我累积多一点的喜欢，我就会爱你。 或者说，爱跟喜欢本来就是两件事，爱是爱，喜欢是喜欢，直觉会帮我们做判断，你喜欢他，或是你不喜欢他……我可能不喜欢一个人，却不知不觉中一时大意的爱上这个人。 我是男生，这种太细的分类对我来说像是一个黑洞，很难用肉眼观察，更难用已知的常识去理解。被问及这种问题时，都像开太多应用程序的电脑，当掉。 结果，没有结论，在静茹用真诚声音跟细腻情感建筑的世界里，我继续推敲著这个难解的问题。

从来我觉得我来到这个世界上就是一个异乡人，一个人在漫长的巴士路途上流浪著；从来我躲闪著人类的眼光，多么希望能够在人情世故里毫无牵挂的隐身；从来我一直在找一个懂我的人，也许他也来自陌生而遥远的异乡。 迟早我们会抵达我们的应许之地，当我们迷失在云雾飘邈一片灰白中，擦乾了眼泪的瞬间，兴奋的看见若隐若现的天空之城。

我的自大让我招摇过街 这个午后的这条街就是属于我的了 我管你几个轮子的要从这里经过 我管你上面坐的是高官元首或是哪个企业家的情妇 总之这是我的街 在这阳光破表的午后 我就是要大刺刺的宣示著 张开我快要发霉的翅膀 虽然它没有用 但是它是代表著我曾经翱翔狂傲的祖先 扯开我的破锣嗓子 虽然它很难听 但是美丽的声音怎么比得上残破的真挚呢 迈开我的蹼子 虽然它过大 但是这样的面积走过的痕迹谁都可以辨认 哈哈 是我的 现在这条街是我的你们这些庸庸碌碌不知生活为何物的家伙 全部给我滚开 自负的招摇